Essa é a décima segunda postagem da série Gêneros da Música Eletrônica.
A música de vídeo game!
Origens:
No final dos anos 70 e início dos 80 os computadores pessoais estavam ficando mais acessíveis, com isso também surgiram muitos vídeo games. É claro que para os jogos criarem laços mais forte com os jogadores, deveria ser investido e pesquisado em música. Mas os computadores ainda não eram muito potentes e precisavam ser encontradas respostas simples.
Uma das primeiras soluções foi o Sample Playback. Consistindo em armazenar um som pré gravado na memória do computador e reproduzi-lo com tom fixo ou variando, além de fazer loops para prolongar o som de forma que não aumentasse o uso da memória RAM (que já era muito pequena).
Outras técnicas foram criadas, como a Frequency Modulation Synthesis (FM Synthesis) que permitia criar sons mais complexos. Ao invés de simples reprodução de um som gravado, na FM Synthesis é possível combinar várias Sine Waves para formar diferentes ondas e depois passar por uma série de modificações afim de criar um novo som.
Baseado nisso, foram desenvolvidas as trilha sonoras de jogos como Pacman, Tetris, Mário…
Como exemplo ilustrativo, confira esse vídeo da música tema do Legend of Zelda, mostrando as variações de 4 ondas: duas Squares, uma Triangle e outra Noise.
Continuando o desenvolvimento, outros artistas começaram a unir diferentes gêneros de música eletrônica com essas músicas de vídeo game. Confira a seguir a música do vídeo game Streets of Range 2, que é considerada uma música revolucionária por ser apropriada tanto para o jogo quanto para pista de dança.
Esse tipo de música é chamado de Chiptune.
Sobre o Gênero:
Timbre metálico, característico de sons digitais. Normalmente produzida por Sound Chips de computadores antigos (por exemplo o Amiga) e vídeo game consoles (por exemplo o Game Boy). Formado por ondas básicas (square, triangle e saw), com percurssão normalmente criada com white noise com um envelope ADSR e/ou uso de samples de baixa qualidade; Dentre outras formas de produção.
Vertentes:
Bleep Techno: 1989 a 1991 no Reino Unido. Essência do Detroit Techno com sons de Bleep, Exemplo: LFO e Nexus 21.
Bleep Techno: 1989 a 1991 no Reino Unido. Essência do Detroit Techno com sons de Bleep, Exemplo: LFO e Nexus 21.
Bitpop: Anos 90 no Japão, EUA, Austrália e Europa. Mistura sons feitos com Sound Chips de 8 ou 16-bit de computadores antigos, outros instrumentos atuais e vocais. Exemplo: Kesha e Crystal Castles.
Game Boy Music: Meados dos anos 90 no Japão, EUA e Europa. Música produzida com Game Boys e cartuchos com softwares adequados. Exemplo: 8 Bit Weapon e Nullsleep.
Nintendocore: Anos 2000 nos EUA. Mistura Chiptune, Video Game Music (VGM), Hardcore Punk e Heavy Metal. Exemplo: The Advantage e Horse the Band.
Skweee: 2008 e 2009 na Suécia e Finlândia. Combina Chiptune com rítmos de R&B, Soul e Funk Music. Exemplo: Daniel Savio e Dødpop.
Importância:
Além de fazer parte da infância de todos que jogaram vídeo game, esses sons influenciaram grande parte dos gêneros dançantes de música eletrônica. Por exemplo o baixo da música "On and On" do Jesse Saunders em 1984 (a primeira track de Chicago House) que veio do jogo Space Invaders. E ainda fazendo parte do trabalho de artistas como Deadmau5, Porter Robinson Snoop Dogg, Eminem, Kesha…(com esses nomes é possível ver que gêneros musicais muito diferentes foram influenciados pelo Chiptune).
O que você pensa sobre Chiptune?
